El Espace Saint-Ravy se complace en acoger al colectivo La Piscine, formado por Asia Lapai, Fanny Momier, Cheyenne L'Huillier y Pauline Pagès-Lloberas, para la exposición Do Not Feed Alligators (No alimentar a los caimanes), que se presenta del 19 de julio al 10 de agosto de 2025. Las obras forman un paisaje pantanoso, una especie de espejismo, que disecciona y explora lo visible y lo invisible. Fanny Momier, coreógrafa y bailarina, habitará este ecosistema ficticio y futurista en una performance para la inauguración.
Inauguración el viernes 18 de julio a las 18.30 horas.
Asia Lapai, Fanny Momier, Cheyenne L'Huillier y Pauline Pagès-Lloberas utilizan sus diferentes prácticas para construir un territorio compartido que cuestiona lo que hay bajo la superficie. El agua se considera por su potencial acuoso, incluso viscoso, pero también como fuente de tensión y deseo. Para la exposición, las imágenes de Asia Lapai se centran en el invernadero tropical de Ginebra como vestigio de proyecciones y fantasías coloniales, donde se escenifica el exotismo. Fanny Momier activará la exposición en la inauguración con una actuación en forma de criatura híbrida. Irá vestida con un traje hecho de bioplástico por Louise Deldicque, artista y diseñadora de vestuario que habitará el espacio durante toda la exposición, como un vestigio de su paso.
La primera película de Cheyenne L'Huillier explora figuras femeninas míticas y legendarias como las sirenas y las danaides. Estas mujeres optan por retirarse del mundo. El agua se convierte en un espacio marginal en el que consiguen encontrar su lugar. En una segunda película, la figura del caimán se exhibe por su presencia salvaje, peligrosa y fantaseada. El conjunto escultórico de Pauline Pagès-Lloberas roza lo orgánico. Las obras parecen hincharse de agua. Sus superficies crepitan, rezuman y adquieren texturas de las que parecen surgir pieles o máscaras. La artista se pregunta qué resiste y qué huye, qué se retiene y qué se desborda.
BIOGRAFÍAS
La bailarina y coreógrafa Fanny Momier se inspira en prácticas y estéticas muy diversas. Se formó en una escuela intensiva de gimnasia artística, y después se interesó por el jazz, el hip hop, el jazz moderno y la danza contemporánea. Se formó en la escuela Epsedanse de Montpellier, con Robert Zappala en Sicilia (Italia) y en numerosos talleres internacionales. En 2014 creó la Compagnie Pistil, que actualmente está creando su primer espectáculo con la artista y actriz Cosima Bevernaege. Su vestuario está diseñado por Louise Deldicque, artista visual y diseñadora licenciada por La Martinière Diderot de Lyon. Está desarrollando una investigación sobre materiales de base biológica, incluido el bioplástico fabricado a partir de ingredientes orgánicos.
Cheyenne L'Huillier es licenciada por la Escuela Superior de Bellas Artes de Montpellier (2023). Su trabajo se centra en la exploración de territorios vastos, vacíos, marginales, ficticios y reales a través del vídeo y la instalación. Sus narraciones son híbridos en los que la imagen se convierte en un campo experimental.
Asia Lapai es licenciada por la Escuela Cantonal de Arte de Lausana y la Escuela Superior de Bellas Artes de Montpellier (2023). Sus investigaciones visuales se centran en los flujos migratorios y las narrativas.
Pauline Pagès-Lloberas es licenciada por la Escuela Superior de Bellas Artes de Montpellier (2023). Su escultura explora la hibridación de formas y materiales, fuente de tensión entre lo bruto y lo barroco, lo sólido y lo líquido.
Inauguración el viernes 18 de julio a las 18.30 horas.
Asia Lapai, Fanny Momier, Cheyenne L'Huillier y Pauline Pagès-Lloberas utilizan sus diferentes prácticas para construir un territorio compartido que cuestiona lo que hay bajo la superficie. El agua se considera por su potencial acuoso, incluso viscoso, pero también como fuente de tensión y deseo. Para la exposición, las imágenes de Asia Lapai se centran en el invernadero tropical de Ginebra como vestigio de proyecciones y fantasías coloniales, donde se escenifica el exotismo. Fanny Momier activará la exposición en la inauguración con una actuación en forma de criatura híbrida. Irá vestida con un traje hecho de bioplástico por Louise Deldicque, artista y diseñadora de vestuario que habitará el espacio durante toda la exposición, como un vestigio de su paso.
La primera película de Cheyenne L'Huillier explora figuras femeninas míticas y legendarias como las sirenas y las danaides. Estas mujeres optan por retirarse del mundo. El agua se convierte en un espacio marginal en el que consiguen encontrar su lugar. En una segunda película, la figura del caimán se exhibe por su presencia salvaje, peligrosa y fantaseada. El conjunto escultórico de Pauline Pagès-Lloberas roza lo orgánico. Las obras parecen hincharse de agua. Sus superficies crepitan, rezuman y adquieren texturas de las que parecen surgir pieles o máscaras. La artista se pregunta qué resiste y qué huye, qué se retiene y qué se desborda.
BIOGRAFÍAS
La bailarina y coreógrafa Fanny Momier se inspira en prácticas y estéticas muy diversas. Se formó en una escuela intensiva de gimnasia artística, y después se interesó por el jazz, el hip hop, el jazz moderno y la danza contemporánea. Se formó en la escuela Epsedanse de Montpellier, con Robert Zappala en Sicilia (Italia) y en numerosos talleres internacionales. En 2014 creó la Compagnie Pistil, que actualmente está creando su primer espectáculo con la artista y actriz Cosima Bevernaege. Su vestuario está diseñado por Louise Deldicque, artista visual y diseñadora licenciada por La Martinière Diderot de Lyon. Está desarrollando una investigación sobre materiales de base biológica, incluido el bioplástico fabricado a partir de ingredientes orgánicos.
Cheyenne L'Huillier es licenciada por la Escuela Superior de Bellas Artes de Montpellier (2023). Su trabajo se centra en la exploración de territorios vastos, vacíos, marginales, ficticios y reales a través del vídeo y la instalación. Sus narraciones son híbridos en los que la imagen se convierte en un campo experimental.
Asia Lapai es licenciada por la Escuela Cantonal de Arte de Lausana y la Escuela Superior de Bellas Artes de Montpellier (2023). Sus investigaciones visuales se centran en los flujos migratorios y las narrativas.
Pauline Pagès-Lloberas es licenciada por la Escuela Superior de Bellas Artes de Montpellier (2023). Su escultura explora la hibridación de formas y materiales, fuente de tensión entre lo bruto y lo barroco, lo sólido y lo líquido.
